Les 10e Rencontres Cinéma et Vidéo à Nice - table-ronde-cinephile

Entretien avec Philippe Serve (CSF)

noreply@hautetfort.com () — Fri, 24 Oct 2008 13:52:00 +0200

Sur le fil, voici l'entretien accordé par Philippe Serve, de l'association Cinéma sans Frontières, qui fera partie de la table ronde de samedi.

Peux-tu nous présenter Cinéma sans Frontières (objectif, fonctionnement, esprit) ?

Qui sommes-nous ?

Association à but non lucratif (loi de 1901), CINEMA SANS FRONTIERES existe activement depuis la rentrée 2002. Nous entamons donc notre 7ème saison en continuité.

Basée depuis nos débuts au cinéma d’Art et Essai Le MERCURY, 16 place Garibaldi à Nice, le changement de propriétaire suite au rachat du cinéma par le Conseil Général des Alpes-Maritimes n’a en rien modifié notre présence dans ce haut lieu de la Cinématographie niçoise.

Construite au départ autour de quatre personnes, ce sont aujourd’hui huit bénévoles qui gèrent les diverses taches afférentes à l’Association. Parmi ceux-ci, la moitié est composée d’enseignants. On trouve également une traductrice-interprète, une informaticienne, une doctorante en biologie et un animateur-conférencier.

Que faisons-nous ?

CINEMA SANS FRONTIERES s'est donné pour mission de monter diverses activités en rapport avec le Septième Art.

Notre projet global s’inscrit dans la durée, avec l’ambition de toucher des publics variés qui n’ont pas forcément accès au cinéma de qualité. Notre activité se décline en plusieurs volets destinés à rythmer l’année de notre association :

- une formule de type CINE-CLUB pluri-mensuel, qui se décompose en trois éléments : présentation (du réalisateur, du contexte historique, politique, cinématographique, etc.), projection du film lui-même, puis débat avec le public. Ces trois éléments sont pour nous indissociables car ils permettent d’aller au-delà de la simple vision d’un film qui reste souvent un acte de consommation relativement passif, et d’analyser en profondeur le langage des images. La règle d'or de notre association et de nos débats est : « La parole appartient au public », ce qui montre bien notre souci de redonner à celui-ci un rôle actif. A CSF, pas d’animateur monopolisant la parole ou pontifiant ! Nous tenons aussi beaucoup à l’ambiance de nos séances, décontractée, amicale et où l’humour a tous ses droits.
- La programmation favorise bien entendu les films de qualité émanant de cinématographies nationales peu représentées en salles, les films non-sortis localement ou trop brièvement, les premiers films et, environ une fois par mois, des films cultes, grands classiques oubliés, etc.
- Un FESTIVAL THEMATIQUE ANNUEL. Celui-ci a connu au printemps 2008 sa sixième édition. Après Les Grands Classiques du Cinéma Chinois, Les Grands Premiers Films, L'Amour dans tous ses états, Le Cinéma au rendez-vous de l'Histoire, Les Enfants et le Monde, ce dernier a eu pour thème Les Folies . Notre 7ème Festival se tiendra cette fois fin janvier 2009 autour de l’idée des Frontières..
- CSF a été partenaire en 2002 d'associations cannoises pour un festival Polar et en 2006 d'Amnesty International pour le 1er Festival cinématographique de cette dernière.
- Une collaboration régulière avec le MUSEE DES ARTS ASIATIQUES, musée du Conseil Général, a trouvé son pic dans l'organisation et l'animation pour celui-ci d'un Festival de cinéma indien (10 films), projeté au musée dans le cadre de son exposition Devi, Diva, les 7 voiles de Bollywood.
- Un SITE INTERNET : http://cinemasansfrontieres.free.fr/. Un abonnement par RSS est désormais possible.
- La tenue de CONFERENCES SUR LE CINEMA. Après L'âge d'or du cinéma indien (1950-70) la saison passée, ce sera cette année L'Expressionnisme au Cinéma qui s’inscrira dans un Regard porté sur ce thème et agrémenté de la projection de trois films.
- A partir de cette saison, une nouvelle activité, le CINEMATELIER de CSF, réservé aux adhérents et gratuite. Une séance par trimestre (pour commencer) consacrée au décryptage des techniques de cinéma, notamment de mise en scène, à l’approfondissement de certains points évoqués lors de précédents débats et à la présentation de documents visuels inédits.
- Cinéma Sans Frontières est membre fondateur du collectif CINEAC (Collectif Interurbain pour une Nouvelle Expansion des Activités Cinématographiques).
- L'objectif global est de voir l'association progresser sans cesse, d'année en année, en développant de nouvelles activités et en améliorant celles déjà en place. D'élargir notre public, qu'il soit adhérent ou pas à l'association.

Comment s'élabore la programmation ?

Je suis le programmateur de CSF et, en cela, il m'incombe la tâche de trouver et proposer des titres au noyau actif de l'association (sorte de Bureau élargi, actuellement 8 personnes). Je partage néanmoins ce travail avec Josiane, autre animatrice qui, à ce titre, est aussi concernée de près par le choix des titres et qui a aussi l'occasion de voir pas mal de films ailleurs, en raison de ses déplacements professionnels.

Cinéma Sans Frontière a-t'il définit une « ligne éditoriale » et si oui laquelle ?

Oui. Celle-ci peut se résumer ainsi :

- Ouvrir au maximum sur le Monde. Cela veut dire essayer de présenter des films émanant d'un maximum de pays différents. Nous en sommes aujourd'hui à 41 pays pour 220 film proposés, soit un nouveau pays tous les 5,5 films. C'est là peut-être celle de nos actions dont nous sommes le plus fiers.
- Que les films présentés répondent à la fois sur le fond (thème) et sur la forme (réalisation cinématographique) à des critères de qualités.
- Que les films n'appartiennent pas, si possible, au domaine "film déjà énormément vu".
- Favoriser la découverte de nouveaux cinéastes étrangers, à travers leur premier ou deuxième film.
- Suivre la carrière de ces nouveaux cinéastes, en programmant leurs films suivants.
- Favoriser les films non sortis à Nice ou passés très brièvement.
- Refuser tout "tabou" concernant un cinéaste, un film, un pays, un thème, autre que les critères évoqués ci-dessus.
- Assurer des présentations qui ne révèlent rien de précis du film (pas de "spoilers") et qui apportent réellement un plus pour la vision à venir du film.
- Organiser des débats n'abordant pas seulement le/les thème(s) du film, mais aussi sa mise en scène (rarement fait ailleurs, hélas).
- Maintenir, en la provoquant, une excellente ambiance lors de ces débats. Garantir la tolérance (ce qui n'empêche pas la passion !), l'humour (même sur un film tragique), interdire les attaques personnelles ou les prises de position racistes.

Vous imposez vous des règles dans l'animation des séances et leur contenu ?

Oui, voir ci-dessus. J'insiste sur les points suivants :

- Grande rigueur dans la préparation des séances au niveau des acquis de connaissance (afin de pouvoir en transmettre le plus possible et de pouvoir répondre à toutes les questions, tout en sachant que nous ne sommes pas non plus des encyclopédies exhaustives !).
- Avoir un très grand respect pour les spectateurs intervenants au débat, même si certaines réflexions peuvent paraître "stupides" ou si quelqu'un se montre assez pénible, pour une raison ou une autre.
- Ne JAMAIS profiter de notre position d'animateur pour monopoliser la parole ou imposer notre point de vue. La parole appartient d'abord au public. Mais l'animateur peut s'exprimer en son nom personnel comme n'importe qui.
- Ne jamais laisser passer les interventions racistes et "maîtriser" les éventuels provocateurs.
- Ne JAMAIS pontifier. Rester humbles. Si nous avons la chance d'en "savoir un peu plus" sur certaines choses que nos spectateurs (par notre travail), notre devoir est de transmettre ce quelque chose de plus, le plus simplement du monde.
- Toujours penser à détendre l'atmosphère en pratiquant l'humour (bon, chez moi, c'est un réflexe naturel ;)

Qu'est-ce qui est le plus séduisant dans cette formule ? Et le moins ?

Le sentiment que même si le spectateur n'a pas aimé le film, il part en étant content de sa soirée car il aura assisté à un bon débat et aura appris quelques petites choses. Le plaisir de transmettre un savoir, c'est comme de faire un cadeau. Le seul point qui peut être frustrant découle d'un débat qui "ne prend pas" ou les gens n'ont rien à dire et ne disent rien. Nous refusant par principe à imposer un discours unilatéral, la séance peut tourner court. Mais ce n'est arrivé que 3 ou 4 fois en 220 séances.

Le cinéma : As-tu le sentiment que vos choix définissent un discours critique propre ? Et comment vous situez vous par rapport à la critique traditionnelle ?

Honnêtement, je ne saurais répondre à la première question. Je l'espère mais ce n'est pas à nous de le dire, seuls notre public pourrait répondre. Je pense cependant que c'est plus l'esprit, la manière dont nous le faisons que le discours critique lui-même qui marque notre différence. Nous nous situons dans le créneau de ceux qui défendent le cinéma de qualité, d'auteur, d'art et essai et (heureusement !) nous ne sommes pas les seuls. Mais la manière, elle, est peut-être différente. Et en cela je réponds un peu à la deuxième question. Nous espérons être moins élitistes, moins intolérants, moins pontifiants que la plupart des critiques traditionnelles. Nous n'encensons ou ne descendons personne (réalisateurs ou film) par principe ou par habitude. Nous partageons complètement la notion d'Auteur, selon les définitions généralement admises, mais sommes beaucoup plus réservés quant à la "politique de l'auteur" qui prétend qu'un mauvais Renoir ou un mauvais... Ford (?) est impossible et toujours meilleur qu'un bon film d'un "non-auteur". Autre différence avec la critique officiel (qui rejoint le problème de l'élitisme) : assurer de notre part un discours parfaitement compréhensible. Ne jamais hésiter à préciser ou expliquer un élément de base du cinéma. Nous conduire comme si notre public était composé de cinéphiles très pointus autant que de gens venant pour la première fois à une telle séance voir de tels films.

Les spectateurs : quels contacts développez vous avec eux ? Comment gères-tu les discussions souvent passionnées ?

Excellents contacts, très (et vite) amicaux. Une grande attention est portée à chacun, personne ne doit se sentir sur la touche, rejeté ou je ne sais quoi. Beaucoup de complicité avec les habitués qui représentent une majorité de notre public (en plus des adhérents). Une grande confiance réciproque aussi.

Pour les discussions passionnées, l'important d'abord est de ne parler que quand on a la parole et le micro en main. Ca évite le chaos verbal. Ensuite, la passion ne génère pas de problème. Passion n'égale pas agressivité, en tout cas pas à nos séances. Si je sens que l'ambiance se tend un peu (ça peut quand même arriver), je fais dévier le débat sur un autre sujet en empruntant une passerelle enveloppée d'humour. Faire sourire ou rire 30 personnes calme toujours deux individus un peu "chauds" et qui voient alors les limites du genre.

Quels sont les projets d'évolution du ciné-club ?

Comme dit plus haut, essayer d'évoluer sans cesse. La difficulté réside dans le manque de "mains". Essayer d'imposer l'idée qu'une association ne rime pas forcément avec la conception péjorative d'amateurisme. On peut (on doit) être amateur (bénévole) et totalement professionnel dans sa démarche, le sérieux de son travail, ses objectifs. Et "sérieux" ne veut en aucun cas dire "triste", "grave" ou "grosse tête" !

Cinéma sans frontières envisage-t'il des prolongations sur des supports papiers (revue) ou virtuels (blog, site).

CSF a déjà son site, mis en place et géré par Marie. Cela a constitué un gros progrès, l'un de ces paliers de progrès auxquels j'ai déjà fait allusion. Je rêverai d'avoir un support papier mais cela demande à la fois beaucoup de moyens financiers et surtout, encore une fois, de la disponibilité de main d'œuvre. Pourquoi pas un journal ou revue à plusieurs assoces, par exemple celles du Cinéac ?

Tu es également le créateur du site Ecrans pour Nuits Blanches et du blog A l'ombre du cactus flottant. Que représentent ces espaces par rapport à ton travail avec Cinéma sans Frontières ?

EPNB a servi (sans que je le sache à l'époque) de genèse au projet de CSF. C'est parce que j'ai eu envie de MONTRER les films sur lesquels j'écrivais et que je recommandais (ou pas...) que l'idée de créer CSF est née. Bien sûr EPNB était une aventure totalement personnelle alors que CSF est vite devenue une entreprise collective. Le site est à l'arrêt depuis environ 3 ans car la structure était très lourde et la moindre mise à jour me prenait des heures. Mais il est toujours en ligne et encore très correctement consulté.

Pour le blog, c'était l'envie de parler de tout et de n'importe quoi, pas seulement de cinéma mais aussi d'actualités, de politique, de sport, de musique, littérature, cuisine, etc. L'idée était aussi de rapatrier mes critiques les plus développées sur EPNB. Là aussi, il s'agit d'un espace purement personnel. Ce que je peux y dire ne doit pas engager CSF, même si je sais que pour pas mal de gens, mon image y est associé et sans doute l'inverse aussi.

J'ai dû interrompre ce blog pour des raisons de problèmes informatiques dans un premier temps puis de santé dans un second. Ensuite, je n'avais pas repris, un peu par paresse, un peu par manque de temps. Mais j'ai prévu de le réveiller en début d'année 2009 ! J'espère cependant qu'un échange s'établira avec les éventuels lecteurs car le truc "bouteille à la mer" sans retour est assez frustrant.

Ciné-blogueur : 365 jours ouvrables

noreply@hautetfort.com () — Mon, 29 Sep 2008 09:42:00 +0200

Aujourd'hui, je vous propose de découvrir le blog 365 jours ouvrables dont le titre est aussi celui d'une chanson du groupe Diabologum. Créé et animé par Joachim Lepastier, c'est un blog de passerelles entre cinéma et architecture, graphisme, musique et photographie. Joachim fera partie des invités à la table ronde autour des nouvelles pratiques cinéphiles le samedi 25 octobre à 16h00, au théâtre Trimages.

Pouvez-vous présenter votre blog (son contenu, son objectif, son esprit) ?

Blog essentiellement axé sur le cinéma mais pas uniquement puisque "le cinéma, c'est ce qui rend la vie plus intéressante que le cinéma". Donc envie de décloisonner la façon de parler des films en les confrontant à d'autres oeuvres, d'autres disciplines (architecture, urbanisme, danse, poésie, football), d'autres expériences ou des souvenirs personnels.

Comment en êtes-vous venu à tenir un blog ?

En fait, je ne sais pas très bien. A la fois, le désir de "régulariser" une écriture, que ça ne reste pas sur des carnets ou des feuilles volantes. Mais aussi, l'envie de tenter l'expérience de la "bouteille à la mer", de jeter des billets qui finiront bien par rencontrer des lecteurs. Envie de parler d'oeuvres et d'expériences plus "secrètes" que celles que l'on lit dans les magazines et les revues et penser que ça intéressera bien quelqu'un quelque part. En fait, à force de lire les blogs, je me suis convaincu qu'ils étaient autant de "petites revues subjectives" et que pourquoi pas avoir la sienne?

Avez vous l'expérience d'un (ou plusieurs) autre media ?

Trois ou quatre chroniques radio sur Radio Libertaire mais sinon, c'est tout. Sinon, beaucoup d'envies de fonder une revue dans mes années étudiantes (92-98) mais découragé par la lourdeur des démarches. Le blog, c'est à la fois plus léger et ça a sans doute plus de lecteurs qu'une obscure revue papier.

Qu'est-ce qui vous séduit le plus dans les blogs ? Et le moins ?

Le plus: une constellation de "magazines subjectifs", les échanges"ping pong", les confrontations. Le moins: pas beaucoup de points négatifs. Pour moi, l'anonymat n'est pas un problème puisque j'ai l'impression que même si beaucoup de blogueurs choisissent des pseudos, l'endroit "d'où ils parlent" finit par être clair.

Vous suivez l'inspiration du moment ou vous travaillez vos sujets à l'avance ?

Plutôt l'inspiration du moment, mais évidemment des sujets "que l'on voit venir" (en gros, les gros films dont tout le monde va parler ou les festivals) donc on y pense un peu plus à l'avance.

Vous imposez vous des règles dans l'animation de votre blog et son contenu ?

Les règles sont plutôt dans la mise en forme: billets pas trop longs, équilibrer texte et images, penser à ce qu'elles se "répondent" bien. En fait, du point de vue graphique, chaque billet est un peu pensé comme un petit film avec ses règles de montage, de découpage, d'ambiance.

Combien de temps passez-vous sur les notes ?

2 à 3 notes par semaine. Quand les billets sont écrits d'une traite, en gros une demi-heure. Jamais plus de deux heures. Je passe parfois beaucoup plus de temps sur la recherche d'images ou d'extraits.

Uccellacci e uccellini (Pier Paolo Pasolini - 1966) Source Wikipedia

Le cinéma : Avez vous le sentiment de développer un discours critique propre ? Et comment vous situez vous par rapport à la critique traditionnelle ?

Ce que j'écris sur le cinéma est très intuitif, mais peut-être qu'à force un discours émerge. Je me sens bien davantage dans "l'évocation" que dans la critique au sens traditionnel du terme. Je peux même parler de films que je n'aime que moyennement mais qui m'intéressent sur un seul point particulier que je choisis de mettre en avant. Par rapport à la critique traditionnelle, je pense que les blogueurs ont le luxe de ne pas être esclave du temps, de l'actualité, des "enjeux critiques" à la mode et laissent transparaître un rapport au cinéma plus vagabond et plus poétique que les critiques professionnels.

Les lecteurs : quels contacts développez vous avec eux ? Vous influencent-ils dans vos notes ? Êtes-vous sensibles aux remarques des commentaires ? Modérez-vous les commentaires ? Si oui, dans quels cas ? Comment gérez vous les échanges à l'intérieur des commentaires.

Les échanges les plus personnels avec les lecteurs se font plutôt par mail que via les commentaires. On est vite addict aux commentaires et on trouve qu'on n'en a jamais assez et surtout qu'il n'y a pas quantité d'échanges. Pour l'instant, pas la peine d'activer pas la modération des commentaires.

Passez-vous du temps à lire les blogs des autres ? Faites-vous beaucoup de commentaires, de liens ?

Beaucoup de temps de lecture. Je laisse des commentaires mais moins qu'il n'en faudrait (c'est parfois plus intimidant de répondre à quelqu'un que d'écrire pour son propre blog). Internet étant l'art du lien, je m'amuse de plus en plus en espérant, de clic en clic, faire partager d'heureuses découvertes à mes lecteurs.

Quel est votre meilleur souvenir de blogueur ?

Des mails encourageants reçus par des réalisateurs heureux d'avoir lus l'évocation de leurs films.

Comment aimeriez vous faire évoluer votre blog ?

Ce sera le blog qui me fera évoluer.

Quelques blogs que vous recommandez ?

Un paquet, mais outre mes confrères invités pour la qualité de leurs critiques et notre hôte de la table ronde, disons pour le cinéma : Cinématique, Far from Manhattan, Pouvoir corruption et mensonges, Eight dayz a week, r-s-c (ex-Château Rouge). Pour l'architecture: Architectures de cartes postales et Life without buildings. Beaucoup de blogs photos aussi (on découvre toujours des regards). Enfin, pour les humeurs et le style : Zvezdoliki, Chateau de sable, Ruines circulaires. Et puis pour doter à internet le regard universitaire qui lui manquait : Actualité de la recherche en histoire visuelle (http://www.arhv.lhivic.org/index.php/), un beau chantier de réflexion sur le Net, la télé, la fabrique de l'information et autres sujets qui constituent le quotidien des internautes, même si à l'instar de Monsieur Jourdain, ils se les coltinent sans le savoir.

Bande à part (Jean Luc Godard – 1964) Source Lada et Georges